编者按

我们正处在一个大迁徙的时代。越来越多的人开始往区块链上迁徙，他们在这里获得了自己的财富和朋友，重塑了自己的价值观，找到了自己的信仰和要成就的事业。这样的经历，是其他任何行业的人都很难想象到的。这是一个崭新的世界，因此他们也需要一个崭新的面孔，将自己和线下沉重的、琐碎的、难以改变的身份区隔开来。CryptoPunk和HashMasks的爆火，皆源于此。

加密艺术领域每天都在诞生新的传奇，HashMasks就是最近最为耀眼的一个。

1月28日，来自瑞士楚格的Suum Cuique Labs推出了数字艺术收藏品HashMasks。该作品由全球70多个艺术家共同创作，是16,384个独特数字肖像的集合。每个数字肖像虽然各不相同，但画面最基础的结构框架类似，只是框架上的各类元素不同。例如，画面中间固定为一个人脸，人脸可以是男人、女人、机器人；他们脸上的几乎都有面具，面具可以是老虎、大象、骷髅头等。包括他们身上的衣服、手里的道具、所处的背景，也都有相应的不同元素。

HashMasks

CryptoPunk的翻版

毫无疑问，无论是从作品的数量上，还是从作品的内容主题及表达形式上，Hashmasks都与加密艺术的经典作品CryptoPunks高度类似。2017年初，在ERC-20代币还没有诞生之时，Larva Labs就制作了1万个“24*24”像素的“朋克”。他们的做法是随机混合一些挑选出的特征（如太阳眼镜、肤色、发型等），制作成字符化的朋克艺术品，其目的是为向Timothy May在上世纪九十年代初参与开创的密码朋克运动致敬。

CryptoPunk

“密码朋克”艺术品看起来没有一件是一模一样的，某些类型的朋克看起来比其他的更稀有。比如，只有九种“密码朋克”艺术品表现“外星人”，大部分都代表人类，但其中有些看着像僵尸，少数看起来像猩猩。在这一点上，HashMasks也借鉴了CryptoPunk，比如机器人头像比男性头像更稀缺。甚至在名字上，这两个项目也非常对称。

HashMasks取得了和CryptoPunk一样的成功。截止 2 月 2 日早间， Hashmasks 售出全部 16,384 件数字艺术收藏品，共筹集到10,243 枚 以太坊，目前价值近 1420 万美元。其中

HashMasks迈出了开放艺术新一步

与CryptoPunk不同的是，在NFT技术和DeFi玩法如此发达、以及开放艺术实践越发成熟的今天，HashMasks引入了更多的玩法。首先，在作品形式上，HashMasks的内容更加丰富，不再是24*24”像素的“朋克”头像（显然该项目不是由程序员主导的）。其次，HashMasks将作品创作权的一部分下发给了收藏者社区，收藏者购买到艺术品后，可以向作品中增添新的内容，而该内容某种程度上也在决定艺术品接下来的价值。最后，HashMasks引入了对创作权的拍卖，设计了创作权代币的运行机制。第二点与第三点，是HashMasks最值得称道之处。

早在两个月前，笔者在《区块链：通往「开放艺术」之路》一文中就指出，加密艺术最了不起的地方是带领艺术走向开放。而开放艺术的表征之一就是社区化，模糊创作者和收藏者的边界。艺术品自被创作者投向市场的那一刻起，看似已完成，其实是未完成状态。它只是从一个人的手里到另外一群人手里，社区将参与对它的新加工，重新阐释作品的内核，甚至是改变作品的内核。因此，作品不是僵死地在市场上流动；在流动的过程中，它也开放地改变了自身。也由此，越来越多的人愿意参与进来，艺术品市场的话语权也从一小撮人那里转移到了大众手中。

在HashMasks这里，他们开放了作品的命名权。每个 NFT 作品在创作出时都是没有名字的，作品的购买者有权为它命名，例如取名为Trump、Satoshi等。作品不可重名，每一个名字都独一无二，标志着该数字肖像在加密世界的身份。

一个好的名字能够增加作品的价值，一个坏的名字则让它贬值，收藏者的举动也在影响艺术品接下来在市场的表现。加密社区受欢迎人物、拥有 22 万粉丝的艺术家 CryptoCobain 无疑看到了这一点的重要性。他说：

「如果你能想到一个好名字，那就取名吧。如果不能的话建议出售 NCT 以购买更多 Hashmasks，或者保留 NCT 不要命名，因为NCT自身也具有价值。」

NCT是HashMasks的命名代币。在这里，笔者更愿意将其称之为创作代币，这种代币标志着收藏者改动作品的权力。随着开放艺术实践的日益加深，笔者相信以后创作代币出现的概率会越来越多，并且不会只限于命名，会更多地延伸到作品的内核中。

按照Suum Cuique Labs制定的规则，每一次作品更名都需要消耗 1,830 个 NCT。参与 14 天初始销售的拍卖者在获得 NFT 作品后同时可获得 3,660 枚 NCT ，也就是改动作品名称两次的权利。此外，每个 Hashmask 作品都会按照一天10个NCT的量，分发给给收藏者。若收藏者持有一件作品满一年，可获得3650 个 NCT，约等于两次命名权。

值得一提的是，NCT的总量是有限的，甚至是通缩的。10 年后，NCT将停止产出，代币只能被销毁，直到市场上无流通的 NCT 代币。到那个时候，没人能够再改动手中作品的名字。

如果有人想要立刻改动作品的名字，同时又缺乏NCT代币，那该怎么办？他可以从市场购买。由于NCT本身对应着一种改动作品的权利，而这个权利可能会增加作品本身的价值，因此该代币本身是有价值的。再加上其本身的通缩属性，NCT本身就会形成一个炒作的买卖市场。这样，作品的NFT（非同质化代币）所有权市场，和作品背后的FT（同质化代币）创作权市场，就同时建立起来了。

HashMasks在作品类别中与CryptoPunk高度类似，如果不是其引入的创作权市场，并没有什么创新之处。然而引入创作权市场这种新的设计，也足够让HashMasks在开放艺术的历史上留下一个印迹了。

寻找加密世界的身份外套

从题材上看，HashMasks的爆火与CryptoPunk存在着某种一致性，它们都构建了一套数字肖像。数字肖像题材受到加密玩家们的追捧，有着很深的内在原因。我们先从CryptoPunk的实践说起。

Larva Labs推出CryptoPunk的目的是为向Timothy May在上世纪九十年代初参与开创的密码朋克运动致敬。一开始，他们并没有想到哪些朋克头像会更受欢迎，也不知道自己的购买者群体会呈现出怎样的特征。

2019年初，有人做调查发现，很多人选择购买的朋克形象都与某个人很相似，这个“某个人”，可以是他们自己，他们的家人，或者名人。

CryptoPunk的收藏者詹森·贝雷曾表示，他收藏的头像虽然有金色的耳环和上衣，但是很像他自己，这也成为了他在推特账户的头像。另外一个不想透露名字，但是持有三个密码朋克的收藏者表示，他的收藏品中有两个长得像他的女儿，另一个长得像他的妻子。

Snark.art公司首席执行官安德烈·阿列克欣，是CryptoPunk的忠实购买者。他的策略是收集长得像名人的”密码朋克”艺术品 ，因为从长远来看，这种密码朋克更有价值。他所拥有的朋克头像中的一个，长得很像德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)。在买家社区，有不少人采取了和安德烈同样的购买策略。万一CryptoPunk爆火，这些名人想要在数字世界拥有一个新的身份形象，那收藏了与名人类似的朋克头像的人，无疑是最大的赢家。

CryptoPunk无心插柳。但他们的实践表明了，人们热衷于在加密世界中找到一个精神的锚定物，一款崭新的皮肤，以标志着他们在新世界的身份。就像在王者荣耀的世界里，你需要为自己选择一个角色，以及一款中意的皮肤。

关于这一点，Hashmasks 在 Medium上作了进一步阐释：

「NFT 不仅仅是数字艺术，也是一种数字身份。特别是在年轻一代中，有时数字身份的重要性上已经超过了物理身份，如今拥有一张值得在社交媒体 Instagram 上分享的某个时刻的照片似乎比这个时刻本身更重要，而且这一趋势只会加速，不会逆转。在不久的将来，身份很可能会完全数字化，在网上你的身份将比在家里和现实世界更重要。数字身份将成为通往外部世界的灵魂之窗，这是人们联想到你的第一件事。Hashmasks 被设计为数字身份的肖像，只要互联网和以太坊继续存在，你的名字就会刻在合约上。」

我们正处在一个大迁徙的时代。越来越多的人开始往区块链上迁徙，他们在这里获得了自己的财富和朋友，重塑了自己的价值观，找到了自己的信仰和要成就的事业。这样的经历，是其他任何行业的人都很难想象到的。这是一个崭新的世界，因此他们也需要一个崭新的面孔，将自己和线下沉重的、琐碎的、难以改变的身份区隔开来。

无论是CryptoPunk还是HashMasks，本质上都是在为他们提供这样一块皮肤。不过，CryptoPunk兴起于行业最早期，也最为经典。它就像加密艺术界皮肤中的经典爱马仕款一样，已经经过了时间的考验。HashMasks能不能成为CryptoPunk这样的作品，还需要时间来检验。

小结

FT的时代已经走到了它的青年，而NFT的时代才刚刚开始。三年前，艺术家凯文·阿博什曾经创作过的一句话：「I am a coin」。现在我们可以说把它改成：「I am a NFT。」

I am a NFT，not a FT，这才是人类在区块链世界的终极追寻。人们就是要找到自己在区块链世界独一无二、不可替代、最具备标志性的东西，找到自己的个性。曾经的比特币可以成为某个小众人群的标志，如今这种作用正在失去。可以看到，NFT正在正在满足这种需求，未来数字身份的艺术品也会走得更远。