非同质化代币现在在去中心化资产市场上大行其道，以其价格和–更重要的是–内在价值的面纱，被归结为新的数字世界中艺术的渐进表现形式。

收藏品市场的狂热已经达到了新的、前所未有的高度，因为在OpenSea–最大的NFT交易平台–上记录的销售量在8月份已经超过了19亿美元大关。这一价值比3月份的最高值高出10倍以上，3月份的最高值仅为1.48亿美元，与1月份的800万美元相比，相差甚远。

Visa在8月18日收购了Cryptopunk #7610之后，也对市场的动荡做出了贡献，并吸引了更多投资者。该收藏品当时的价值为49.5ETH，约合15万美元。在最近购买的其他资产中，创造记录的有Dmitri Cherniak的Ringers #879，收购价格为5,077,152美元，Tyler Hobbs的Fidenza #313，收购价格为2,820,640美元，Bored Ape #9361，收购价格为1,410,320美元，Bored Ape #1734，收购价格为1,184,669美元，以及其他许多作品。

NFT市场动态的数据因供应商应用的方法不同而不同，但DappRadar记录了32个最高的NFT销售，仅在过去30天内均已超过了100万美元大关。

公正起见

尽管NFT市场的注意力集中在他们的艺术空间部分，但NFT被用于其他各种行业领域，包括游戏、域名、设计程序的数字资产、体育和其他许多行业。但市场力量和规则决定了应用是次要的，而价值本身并不完全由固有的适用性决定，而是由能够操纵拴在物体上的价值感知的外部力量决定。

如果艺术被认为是目前最相关的NFT货币化形式，那么它必须被理解为一个价值储存的主张。但是，市场的现状和显示高价值购买的指标表明，高净值个人目前是市场增长的驱动力，同时也有急于加入NFT行列的企业和基金。由于绝大多数零售投资者没有这样的资本来进入日益提高的NFT市场，问题是这些资产是否正在变成另一种资产类别，与传统的艺术形式一样，成为大多数分散的市场参与者无法接触到的价值存储手段。

如果是这样，那么NFT作为一种艺术形式正在朝着比特币的方向发展，而比特币对于大多数市场参与者来说是一种基本无法负担的资产。但与比特币不同的是，比特币可以被分割成聪，而NFTs则是非同质化的，而且目前大多是不可分割的，不能以低于艺术家设定的价格出售，也不能低于买家为其支付的价格，因为这将否定其作为价值储存资产的特点。

即使在市场全面崩溃的情况下，以数百万美元购买的NFT的价值也极不可能下降。购买它们的投资者会做足功课，不太可能被当下的狂热所刺激，掏出这样的钱来为他们的投资组合增加像素化（和可编程的）艺术品。

尽管如此，NFTs仍有可能被高估，或者被误判，就像Cryptokitties NFTs的情况一样，自其鼎盛时期以来，其价值已大大下降。但在这个问题上，有利于艺术NFT的一张王牌是，它们是艺术品，而不是像Cryptokitties那样是娱乐DApp的一部分。

一些值得深思的想法

大多数NFTs的支持者都在颂扬它们是一种全新的艺术形式，允许艺术家在数字媒体中表达自己并找到欣赏的机会。同样的支持者也在悄悄地掩盖这样一个事实，即大多数艺术家去做NFT都是为了追求名利，受到上面提到的少数人的成功的刺激。

这就提出了一个问题：NFT艺术是否真的可以被定义为艺术，或者它只是一种过度美化的数字成像形式，它已经存在了几十年，现在又搭上了一种正在经历一波炒作的技术。收藏品可以是一个很好的价值储存，但目前市场上的动态显示了泡沫，这就对这种投资的健全性提出了更多的问题。评估每个NFT系列的长期生存能力将是关键。例如，CryptoPunks，拥有品牌和历史价值。厕所的图片，作为NFT铸造，可能是也可能不是。

结论

一些NFTs可能会像高端艺术品和其他收藏品一样成熟并保持价值，但从目前所看到的情况来看，在艺术价值和在博物馆中专门展示的潜力方面，它们都无法与蒙娜丽莎相比。数字成像是一种非常流行的表达方式，有几十个平台可以让这些数字艺术家展示他们的艺术作品，并吸引观众、崇拜者甚至买家的注意–DeviantArt和Pinterest只是其中的几个例子。

但很清楚的是，许多NFT收藏和发行的艺术家将在未来失败，因为NFT市场终将回落，基础技术的应用被重新引导到经济的其他部门的更实际的目的。因此，如果存在NFT基金，或围绕NFT的基础设施，如OpenSea，或以太坊、Solana、Flow或任何支持NFT的平台代币等底层抵押品，可能会更安全，因为无论NFT艺术市场的动态如何，它们都会成长并适应新的用例。

真正的艺术是传说和历史的问题，而NFT目前还只是一种趋势，所以像素化企鹅的投资者应该仔细考虑，他们是否能够在未来找到一个买家，愿意把类似的东西挂在豪华游艇的墙上，或者作为一种身份的象征展示在他们的个人资料上。