在过去的几个月里，PleasrDAO、NounsDAO、PaperclipDAO等因为NFT而聚集在一起。

《纽约时报》在互联网上购买了JPEG，因为显然这就是目前的趋势。CT称俱乐部关门时，人们会选择DAO。

感觉DAO宇宙接近了一个转折点，因此我记录了一些关于DAO的想法。

以太坊上的“艺术DAOs”

1/5 软件吞噬文化

1 NFT是身份象征。

无名小卒Peruggia购买了价值750万美元的外星加密朋克，比3D虚拟人物Lil Miqueila更能深入体验在线身份的未来。

视频可以伪造，但区块链不能。

NFTs是无平台身份，没有Instagram、Twitter或任何一个国家可以禁止。

NFT表明你与谁结盟——是一张可以与迈克·泰森、加里·维或一群怪兽成为朋友的门票。

有点像足球，但欢呼确实有助于你的球队赢得比赛。获胜显然会让你更高兴。

2 NFT是一种表达方式。

人们在NFT上花费了数十亿美元。OpenSea已经超过了eBay。

著名DJ戴着无聊猿（Bored Apes），Pengus印在《纽约客》的封面上。

一方面，谋利行为行为比比皆是；另一方面，创作者学会以故事为基础设计有价值的游戏。

对聪明人来说，金融化不是目的，而是一种全新的表达方式。

3 艺术与经济交织。

“This Artwork is Always on Sale《此艺术品总是在售》”是第一个使用哈伯格税的数字艺术项目。

EulerBeats开创了音乐社区永久版税的概念。

AvidLines率先推出计划，要创造公平衍生品，并将NFTs转变为流动资产。

每一批藏品都有可能成为金融培养皿。

4 DAO在艺术界快速兴起。

Sothebys已经卖出了一件作品归DAO所有。很快DAOs将对其拍卖进行竞标。

DAO一词在2016年被埋没，几年后又重新出现，如今它正迅速在艺术世界占据一席之地。

一些DAO。来源：Cooper Turley

2/5 艺术的本质

5 真与假是当代艺术的热门话题。

比如班克西（Banksy）2010年的假纪录片，讲述的是一位因太过怪异而不出名的导演（洗脑先生Mr Brainwash）。

又如Damien Hirst 2017年的电影，讲述的是一艘沉船，里面装满了不真实的财富。

Banksy的天才之处在于，他不会告诉你“这是假的”，也不会让你得出关于“真实情况”的结论。

真假有可能同时出现，怀疑也是故事的一部分。

6 价值存在于收藏家眼中，一直都是。

对于任何熟悉中本聪硬币、Banksy电影中的主角或使Hirst成名的运动（YBA）的人来说，这都不足为奇。

一些收藏家极大影响了别人的看法。

比如，Saatchi和Gagosian之于YBA；Banksy本人就是洗脑先生；埃隆·马斯克之于比特币；DAO之于NFTs。

7  艺术是一场心理战。

当你发现价值6900万美元的Beeple的买家卖掉了他拥有的其他20个Beeples的代币时，你是否感到震惊？

你还会发现Damien Hirst花了1亿美元购买了自己的作品——一个镶有钻石外壳的头骨（而且这不是他第一次“自理门户”）。

3/5 链上艺术的谢林点是什么?

谢林点（英语：Schelling point，又译为薛林点，或称为聚焦点），是博弈论中人们在没有沟通的情况下的选择倾向，做出这一选择可能因为它看起来自然、特别、或者与选择者有关。

8 有人欣赏的艺术才能持久。

可以根据区块链轨迹完全重构的NFT对艺术的意义就如同比特币对金钱的意义一样。

不记名资产、保有全部所有权的艺术品以及只要互联网存在，就不会消亡的文化艺术品，这些应该比仅仅是“服务器代币”的NFT更持久。

但是，归根结底，社区才是“重构”任何东西的必要条件。

而作为一块无人问津的化石生存下来，即使是一件杰作，也是毫无价值的。

9 设计空间细致入微。

铸币是通过白标合约还是定制合约进行的？

媒体是存储在服务器上、IPFS/Arweave上还是链上？

它是基于交易数据还是合约数据？元数据呢？

需要多少依赖关系来渲染实际的艺术品？

这些选择不会决定某个项目的成败，但会开辟新的概念途径。

认清这些问题的艺术家会脱颖而出（比如Robin Sloan就用他的Amulets系列吸引了一种人机关系）。

10 NFT是一个强大的理念。

富有的加密朋克拥有者要用加密朋克建立一个动漫世界。

Autoglyphs吸引了大批程序员研究其指令集。

也许“互联网时代的蒙娜丽莎”将不再仅仅是一个作品，而是一个强大的理念，促使人们不断地重新诠释自己。

Autoglyphs是一套收藏（512个作品），其指令集完全位于以太坊区块链上。底价（最低售价）在2021年暴涨。

4/5  分化与反身性

分化：将一个NFT分成几个部分收藏。

反身性：简而言之，就是相互决定性。

11 $WHALE和$B20是第一个“从代币店出门”的。

市场上不会有太多买家购买价值1亿美元的Beeples。

所以你把一大堆藏品放进金库，将金库的控制权归于一份合约。

在该合约上铸造代币衡量投票权，为整个收藏设定一个底价——高于底价的出价就会触发拍卖。

代币持有人可以随意否决一个出价，每次否决都会抬高底价。

12 往上是福，往下是祸。

与2017年的ICO热潮有相似之处——

代币发行商在资金不足时筹集了数十亿美元，也没有足够的流动性投入，于是将资金投入其他ICO已成为一种普遍现象。

流动性较差的财富用作经济周期的“补充燃料”，并增加收益。Chris Burniske在2018年就写过这种“反身性”。

13 分化也是NFT收藏的一种形式。

分化可能具有反身性危险，但也可以提供NFTs的“情感依恋”，而不受流动性限制。

团队收集与单独收集一样有趣，且有利可图。

比如数以百万计的球迷为拥有c罗NFT的一部分而欢呼；再如把Cristiano换成外星人朋克，或者任何参加2040年电子竞技奥运会的“元宇宙英雄”。

5/5 博物馆的作用

14 博物馆的社会目的是什么？

保存国家历史？鼓舞创作者？

教育公民为社会做出更多贡献？帮助人们融合，创造共同文化？

“从流动性极低的资产类别中获取丰厚回报”？

还是以上都是呢？

15 博物馆可能有一个惊人的底线。

大都会博物馆（The Met）的上市资产价值超过1000亿美元。

相比之下，无限制收入（补贴、捐赠等除外）微不足道，2019年约为1亿美元（约0.1%）。

巴西最大的博物馆MASP收藏价值超过20亿美元，2019年收入约200万美元（约0.1%）。

博物馆就像一个拥有亿万富翁TVL（总锁定价值）的流动性池，但体积很小。

16 博物馆是内容分销商。

展览是博物馆的主要产品，但展览只是对各种物品和故事的正式称呼。

博物馆收藏的艺术品承载着潜在的能量，并引发讨论。

博物馆是内容分销商，在数字时代更是如此。

17 艺术DAO要创新。

几乎所有博物馆都是由慈善机构维护或由国家资助的。

礼品销售、授权和艺术品交易只占收入的一小部分。

从设计上看，博物馆更像是具象文化仓库，而不是抽象文化宝库（就像Git)。

“艺术DAO”可以少一些依赖，多一些创新——把知识产权看得更像《堡垒之夜》，而不是卢浮宫。

18 DAO不亚于博物馆。

FingerprintsDAO最近将其大型Autoglyph收藏合成衍生品（NFT艺术品）。

由此产生的512件产品在15天内产生了约600万美元的交易量（DAO的费用约为7万美元）。

按年份计算，这与巴西最大博物馆2019年的收入持平。

19 艺术DAO前途无量。

加密领域有一个老生常谈的问题：“协议与同类型公司相比，有什么好处？”

如果艺术品是一种年销售额在700亿至1000亿美元之间的万亿资产，那么艺术DAO的目标市场应该有多大？

毕竟，10亿美元艺术DAO的概念听起来很疯狂吗？

一些主要NFT艺术品收藏的市值（藏品大小X底价）除以“历史数量”。从较小的供应量到较大的供应量。就像图画一样，如果他们吸引的收藏家稀有且足够多，那么较小的供应可以通过更少的交易增值。

来源：Medium

作者：Felipe

翻译：stacey